虚拟红人崛起：Z世代内容生态的全球变革

YouTube报告显示VTuber相关视频年均播放量达500亿次，品牌需重新定义虚拟合作策略

2025年，虚拟红人（Virtual Creators）正式成为全球内容生态的重要力量。根据YouTube最新发布的《文化与趋势报告》，仅过去三年内，与VTuber相关的视频年均播放量已达500亿次，并持续稳步增长。

在2024年，全球排名前300位的虚拟创作者创造了超过150亿次观看量，其中美国观众贡献了100亿次。尤其值得注意的是，虚拟歌姬初音未来的相关视频在2024年达到5.5亿次播放，刷新历史纪录。

虚拟红人不仅活跃于音乐领域，在Z世代主导的游戏直播领域也发挥着重要影响力。2024年6月，《GTA V》因大量VTuber直播助推，成为当月观看时长最高的游戏。

这一趋势表明，“虚拟”不再等于“不真实”。数据显示，57%的14至44岁观众在过去一年曾观看过VTuber内容，甚至有相当比例的Z世代将其视为理想职业。

四大类虚拟红人成型，品牌合作进入“类型化时代”

YouTube报告将当前主流虚拟创作者细分为以下四类：

• VTuber（虚拟主播）：源自日本，常使用动漫风格形象和Live2D技术进行实时互动。典型案例包括Hololive、Nijisanji及AI驱动的Neuro-Sama。
• Gaming虚拟红人：基于Roblox、VRChat等平台创建虚拟角色，适合短视频与游戏互动场景，代表人物如iDatchy、Princejeth16。
• 虚拟艺术家（Virtual Artist）：以音乐创作为核心，例如Vocaloid代表初音未来及其衍生形式，可用于音乐营销或虚拟演唱会。
• 虚拟人（Virtual Human）：高度拟真形象，定位数字KOL，常见于品牌代言及高端内容制作，典型案例是Lilmiquela。

企业不应简单地“找个VTuber带货”，而应根据品牌调性、内容目标与受众画像，选择匹配度更高的虚拟创作者类型。例如，虚拟歌姬适用于音乐联动营销，Gaming VTuber适合互动游戏推广，而品牌若想打造长期虚拟代言人，则更适合选择虚拟人类方向。

出海品牌的Z世代沟通新路径

虚拟红人正在重塑全球化品牌的内容传播逻辑，其价值主要体现在以下几个方面：

• 跨文化“共情点”构建：虚拟形象无国界、无种族限制，可在全球范围内快速建立粉丝认同感，尤其在东南亚、欧美、日本等地表现突出。
• 轻量化创意合作入口：通过舞蹈挑战、同人征集、二创MV等方式，直接激发用户共创热情，提升社群活跃度。
• 粉丝经济“再度量化”：VTuber具备强大的Superchat变现能力，数据显示历史上收入最高的20个YouTube Superchat账号中，有16个为虚拟创作者。
• 构建品牌虚拟人格：通过自有虚拟代言人或创作者团队实现内容资产积累、AI客服、直播运营等多维度整合，形成可延续的品牌虚拟身份。

虚拟红人的兴起，不仅是内容创作手段的演进，更是品牌与用户关系的一次重构。它打破了主流文化与亚文化的界限，使得全球化传播更具亲和力与温度。对于中国出海品牌而言，这是触达Z世代心智的重要战略机会。

结语：随着虚拟红人影响力持续扩大，他们正从边缘走向主流，成为连接文化与市场的新桥梁。谁能率先理解并善用这股趋势，谁就将在新一代消费者的认知中赢得一席之地。